Минулого тижня в Парижі і Римі пройшли кутюрні покази ключових модних будинків. Олена Стафьева — журналіст, фешн-оглядач. -розмірковує про майбутнє haute couture і про те, що висока мода вже давно перестала бути лабораторією для народження нових ідей
Кожен сезон haute couture проходить одним і тим же чином: показують 10 колекцій (5 з яких стоять обговорення), а потім всі починають говорити про долі кутюра. І в центрі цієї розмови завжди виявляється його визначення — що таке haute couture в середині другої декади XXI століття? Це мистецтво, лабораторія ідей чи просто маркетинговий інструмент для просування парфумерії та аксесуарів? Судячи з того, що з року в рік ці питання повторюються, на місці відповіді — зяяння. Тобто його просто немає.
Духи і сумки в розмовах про кутюре спливають неодмінно: про них так чи інакше згадують все і завжди. Дійсно, не варто вульгаризувати кутюр і зводити все до продажу духів, рівно як не варто лицемірно говорити: «Ви не подумайте, ми тут займаємося мистецтвом, а не флакончики продаємо». Наприклад, Жан-Поль Готьє, закриваючи рік тому лінію pr?t-?-porter, сформулював своє майбутнє так: зосередитися на haute couture і розвивати парфумерну лінію.
Висока мода дійсно в якийсь момент на рубежі минулого і нинішнього століть стала виглядати виключно дорогим анахронізмом і в пошуках її практичного виправдання виник ось такий концепт — так, дорого і затратно, але зате допомагає продавати все інше. Це насправді дієвий маркетинговий механізм — і навіть не самий витратний за теперішніх часів. Але одне тільки це, очевидно, не виглядає достатнім виправданням haute couture.
Dior Haute Couture осінь-зима 2015
Деякий час тому про кутюре заговорили як про лабораторії ідей в противагу pr?t-?-porter, що перебуває в постійному стресі зростання продажів і все більш швидкого оновлення в сучасному світі Instagram. Так, підтримка і розвиток окремих ремісничих технік декорування, так, експерименти з текстилем, але давайте згадаємо, які такі нові дизайнерські ідеї, важливі тренди і просто передові форми і технології з’явилися в кутюре з початку цього століття? Говорячи ж зовсім чесно, паризький кутюр останній раз був лабораторією ідей в 60-ті роки минулого століття. Ну добре, ще в 70-є. А потім він все більше хилився до заходу і трохи було не помер в 90-тобто Простір ідей сьогодні де завгодно, але тільки не в haute couture.
Відокремлювати кутюр від світу, протиставляти його решті моді, схильною до впливу соціальних мереж і вулиць великих міст, і всіляко запихати його в башту зі слонової кістки — не найпродуктивніший шлях, як будь-яке протиставлення сучасності. Думаю, Крістобаль Баленсіага був би дуже здивований, якби дізнався, що його сукні для Банні Меллон, Мони фон Бісмарк і Грейс Келлі — це лабораторія ідей. Так, за півстоліття багато всього змінилося радикально, але сьогодні самі успішні кутюрні лінії — це традиційна, цілком конвенциальная краса з мереживом, вишивкою, аплікацією, кристалами і шлейфами. Як показує досвід новітнього Valentino, можна побудувати успішний кутюрний бізнес навколо, власне, однією-єдиною, самої простої моделі сукні, з розумом і фантазією варіюючи її на всі лади.
ГОВОРЯЧИ Ж ЗОВСІМ ЧЕСНО, ПАРИЗЬКИЙ КУТЮР ОСТАННІЙ РАЗ БУВ ЛАБОРАТОРІЄЮ ІДЕЙ В 60-ТІ РОКИ МИНУЛОГО СТОЛІТТЯ. НУ ДОБРЕ, ЩЕ В 70-Є. А ПОТІМ ВІН ВСЕ БІЛЬШЕ ХИЛИВСЯ ДО ЗАХОДУ І ТРОХИ БУЛО НЕ ПОМЕР В 90-Тобто ПРОСТІР ІДЕЙ СЬОГОДНІ ДЕ ЗАВГОДНО, АЛЕ ТІЛЬКИ НЕ В HAUTE COUTURE
З усього показаного на щойно зачинилися тижні haute couture говорити про формах, пропорціях і взагалі дизайнерських ідеях можна було тільки стосовно до Dior Рафа Сімонса. Не можна ж серйозно в 2015 році вважати свіжими ідеями сукні з сітки, сукні з ковдри і сукні з мішковини, які показав Джон Гальяно. Ексцентрикою — скільки завгодно, але ми все це вже бачили, в тому числі й у самого Гальяно приблизно 99 разів. Точно так само, як бачили екстравагантні хутряні фантазії Карла Лагерфельда ще в 1977 році у фільмі Жака де Башера Histoire d’eau, присвяченому Fendi.
Fendi Haute Couture осінь-зима 2015
Переконливу відповідь на питання про те, що таке кутюр сьогодні, дає виставка The Fashion World of Jean Paul Gaultier, яка проходить у паризькому Grand Palais. Черга на неї помітно більше, ніж на виставку Веласкеса, що працює буквально останні дні в сусідньому крилі того ж Grand Palais. Мистецтво чи мода? Для людей, які стояли в цій черзі, мода, очевидно, більш важливе мистецтво, ніж Веласкес. Але мистецтво зовсім іншого роду. Це сучасне мистецтво.
Як всяке сучасне мистецтво мода тісно пов’язана з entertainment, тобто з розвагою. На будь-якій виставці сучасного мистецтва має неодмінно щось світитися, рухатися і вступати в безпосередній контакт з глядачем: потрібно заманювати публіку і захоплювати, без цього ніяк. Манекени на виставці Готьє посміхалися, закатували очі і весь час зверталися до глядача (спеціальна проекція), і більше всіх-сам Готьє в норковій матросці і червоній хустці на шиї. У публіки це викликало дитячий захват — до мовця Готьє було не пропхатися, все знімали відео для Instagram і Facebook (благо, в Grand Palais, як і у всіх просунутих центрах сучасного мистецтва, зараз є безкоштовний Wi-Fi). Кутюр — це розвага для публіки, яка бажає побачити щось дивовижне, щось несообразное, щось екстравагантне, ніж насправді немає нічого революційного, нічого оригінального, ніякого виклику. Говорять манекени Готьє — це розвага, де у кожного кутюрного наряду (а haute couture там помітно більше, ніж pr?t-?-porter) стоїть табличка з зазначенням навіть робочих годин, витрачених на нього. Так само добре це розуміє Карл Лагерфельд — кожен наступний його кутюрний показ має все більш складний сценарій: від супермаркету до казино і далі скрізь.
Виставка The Fashion World of Jean Paul Gaultier також відмінно коментує тему шоку, страху, божевільних ідей і взагалі haute couture як лабораторії ідей. Все вже було: сукні з сміттєвих мішків, чоловіки в корсетах з атласу і пір’я, всіляка естетика БДСМ та борделю, і вже тим більше сітка всіх сортів і видів. Все це вже було навіть у просторі однієї кар’єри — Жан-Поля Готьє. Яка завгодно екстравагантність вже була використана і відпрацьована — як це ще може когось шокувати і народжувати нові ідеї?
Виставка The Fashion World of Jean Paul Gaultier в Grand Palais
Речі Готьє при цьому виглядають історично. Бачиш чорну шкіру, мішки з-під сміття, метал і думаєш: Sex Pistols, панк-рок, 70-е (дійсно, 1977 рік). Бачиш корсети і латекс і розумієш: Мадонна, конусоподібні бюстгальтери, агресивна сексуальність другої половини 90-х (втім, з нижньою білизною Готьє до цих пір не розлучився). І всі ці вбрання виглядають куди менш футуристично, ніж сукні головного генія і футуриста всіх часів і народів Крістобаля Баленсіаги.
І якщо мода — мистецтво, то саме таке сучасне і масове. Можна, звичайно, помістити сукні серед скульптур і картин, і це може бути заворожуюче красиво, але майбутнє кутюра швидше говорять манекенах Готьє, ніж поряд зі скульптурами Берніні. Ну і в нових клієнтів з Далекого Сходу, яких всі чекають з надією і сподіванням. А поки дружини і дочки китайських мільярдерів займають свої місця в перших рядах показів haute couture, Ріанна замовляє плаття в стилі дикої азійських розкоші у китайської кутюр’є Гуо Пий. Так що майбутнє, як завжди, має різні сценарії.
