В епоху бароко у Франції були модні жовті і зелені весільні сукні, які прикрашали мереживом, щоб наречена виглядала пишно, як бутон троянди.
На початку 17 століття кольором весільного вбрання став романтичний рожевий і кораловий. Сукні були декоровані мереживом і розкішними комірцями в складочку. У той час на піку моди були коміри Медічі, а весільні сукні були розшиті золотом.
Що стосується 18 століття, то весільні вбрання були небесно-блакитними, світло-рожевими і різних зелених відтінків. Епоха рококо представила перлинні і срібні тони. Наречена в цей час виглядала, як вишукана клумба, так як її пишна спідниця підтримувалася спеціальною конструкцією, яка робила складки широких країв паралельними підлозі. Груди високо піднімав тісний корсет, і все плаття було прикрашений квітковими гірляндами.
В кінці XVIII століття виник новий ідеал жіночності. І сприяв цьому паньє, Це був спеціальний каркас, штучно збільшує стегна і спокусливо підпирає грудей, які в буквальному сенсі виступали назовні. Свого роду відкрите декольте, підкреслює овальні форми. Ніжності і кокетства надає обробка з мережив. Вони прикрашають рукави, каскадом спадає по низу спідниці, навіть присутні в зачісці нареченої. Акцент робиться на різні бантики, рюшечки, квіти з матерії.
Біле весільне плаття є відносно новою традицією (близько 160 років),їх-то були і більш давні історичні прецеденти. Французький звичай чисто білого весільного вбрання був введений Ганною Бретонською, дочкою герцога Франциска II. Вона з’явилася в білому на своїй другій весілля з королем Франції Луї XII 8 січня 1499 року.
Сто років тому, у 1613 році, Єлизавета Стюарт виходила заміж за Фрідріха V, курфюрста Пфальцкого, вона і її служниці були в білих одежах, оздоблених мереживом під срібло. Її пояс і рукава з срібла, інкрустовані діамантами коштували для її батька, Якова VI, короля Англії та Шотландії, ціле стан. Принцеса була з розпущеним волоссям, які водоспадом спускалися на її талію, з короною із золота.
Наречені з півдня Франції вбиралися в бордові сукні, що б, як вони вважали, звести з розуму від любові своїх чоловіків. Якщо весільну сукню було фіолетовим — свекруха не буде заважати молодим.
У Франції дуже багато варіантів національних костюмів, але основні їх тенденції — комфортність і простота стилю — загальні для всіх провінцій.
Спіднички можуть бути найрізноманітніших кольорів, вони досить вільні. Як доповнення використовуються фартухи, хустки, корсажі. Обов’язково під корсаж надіта блузка, найчастіше біла.
Француженки люблять прикрашати себе капелюшками. У всіх провінціях є свої варіанти модних головних уборів.
Найеротичніші складові костюма нареченої — це пояс, підв’язки, фартух і туфельки. Фартух вважався символом цнотливості. Пояс — це та деталь, яка могла дістатися тільки законному чоловікові. Туфельки наречений традиційно дарував на весіллі своєї нареченої. 
У кожній провінції були свої традиційні кольори для весільного плаття:
блакитне, зелене або фіолетове плаття в Нормандії;
червоні з чорною обробкою вбрання в Ельзасі;
темно-помаранчева або темно-синя спідниця в Шампані
спідниці з рожевими, блакитними або зеленими смужками в Бургундії;
ніжні, квіткові візерунки нарядів у Верхньому Провансі;
біла з жовтим або синя з червоним спідниця і білий фартушок в Нижньому Провансі;
чорні спідниця і корсаж у Бретані;
чорна шаль і чорне плаття на Корсиці;
зухвалий, яскравий наряд з короткою спідницею в Каталонії.
Кожна француженка намагалася включити в весільний наряд рожевий колір. Його за традицією вважали символом добробуту.
На початку ХХ століття велика мадемуазель Коко Шанель зробила нову революцію в весільної стилістики, представивши публіці немислиме по тим часам вінчальну сукню до колін з розкішним шлейфом.
