Зміст:
Коли вимовляють слово «балет», відразу уявляють сцену з чудовими декораціями, створеними кращими художниками, і танцівниць в легенях, пишних спідницях – пачках. Вони ніби літають, ледь торкаючись підлоги, під звуки чудової музики.
Мистецтво танцю дуже давнє, а балет порівняно з них – молодий. Але і він народився близько п’яти століть тому в Італії. Першими вчителями балету в Росії були французи. Подання з танцювальними виступами відбулися при царському дворі в XVI столітті. А в XVIII столітті балет вже увійшов у моду, і багаті поміщики стали навчати своїх кріпаків балетних танців для вистав в домашніх театрах. Поступово додавання до опері балет перетворився в самостійне мистецтво, таке, що захоплює глядача красою рухів.
Музику до балетів писали багато великі композитори; П. І. Чайковський, творець «Лускунчика», «Сплячої красуні» і «Лебединого озера», А. В. Хачатурян, творець «Спартака», С. с. Прокоф’єв, творець «Попелюшки» та ін.
Російська школа здавна вважається однією з найвидатніших. Всьому світові відомі імена балетмейстера Маріуса Петіпа, Анни Павлової, Галини Уланової, Майї Плісецької, Володимира Васильєва, Катерини Максимової, Маріса Лієпи і багатьох інших артистів балету.
Що таке грим
Артист готується до нової ролі. Костюм вже вибрано. Тепер потрібно «переробити» обличчя. Актор довго вибирає собі перуку, приміряє різні «фасони» вусів або борід, наклеює ніс з особливого пластиру і щоки з вати. Потім він береться за гримировальные фарби. Спершу накладає «загальний тон» на все обличчя. Воно стає молодим або старим, блідим або смуглявим. Потім актор підмальовує лінії очей, губ, брів, щоб надати виразу обличчя риси персонажа: гордість, дурість, благородство.
Видатний співак і артист Ф. Шаляпін протягом усього життя виконував роль Мефістофеля в опері Гуно «Фауст». Молодий Шаляпін в цій ролі був загримований звичним для глядачів «оперним»чортом. З роками талант артиста розквітала все яскравіше, все виразніше ставали образи його героїв, змінювався і грим. Зрештою його Мефістофель постав злим духом у вигляді людини, грізним і лукавим.
У деяких театрах Сходу актори використовують готові маски або малюють їх на обличчі (наприклад, в Японії).
Артисти цирку теж застосовують грим. Згадайте веселунів клоунів з трикутним рум’янцем на сліпучо-білих щоках, з яскравими губами і у вогненно-рудих перуках. Ця маска смішить глядачів і робить клоунів ще забавніше.
Що таке декорації
2500 років тому люди любили театр не менше, ніж зараз. Правда, древній не дуже був схожий на нинішній. У ньому, наприклад, не було декорацій. Йшли століття, і на сцені стали ставити таблички, де було написано: «море», «палац», «гай». Глядачі подумки уявляли собі величезні, грізні хвилі, то багато прибрані зали. А потім на ній стали ставити окремі декорації або деякі предмети. Побачивши трон глядачі здогадувалися, що дія відбувається в палаці. Два дерева зображували дику хащу.
Коли театром стали захоплюватися королі і знати, вони не шкодували грошей ва найхимерніші декорації. Механіки, заховані за сценою, з допомогою особливих пристосувань показували глядачам бурі в підводному царстві, виверження вулканів і безліч чарівних» перетворень. В глибині сцени можна зустріти гірські вершини, ширяють хмари, пофарбовані ранковою зорею. Вони зміцнюються ззаду, тому їх називають «задник». Могутні гілки дерев, що розкинулися над майданчиком, це підвісні – падуги, а якщо потрібні вежі і стіни замку або альтанка в саду, на сцені ставлять архітектурні – з цими сходами і дверима.
Скільки художників, освітлювачів, слюсарів і механіків працюють над створенням кожної декорації! Все це для того, щоб він доставляв нам радість, щоб глядач міг разом з героями подорожувати по незвичайним стра нам, відчувати дивні пригоди, боротися за правду і честь.
Що таке опера
Єднання різних мистецтв, а не тільки музика, як багатьом може здатися. Артисти грають ролі, як актори в п’єсах, тільки при цьому співають. Герої висловлюють свої почуття у великих аріях, в піснях, а пояснюються один з одним в дуетах або речитативу, ніби розмовляючи під музику. Якщо кілька діючих осіб співають разом, це – ансамбль. А хор – це «голос натовпу», як говорив Римський-Корсаков.
Вперше народилося оперне мистецтво на зламі XVI і XVII століть, в епоху Відродження.
Творцями опери були поети, музиканти, художники в місті Флоренції. Вони об’єднали різні роди мистецтва: поезію і музику, драму і живопис. З тієї пори все це швидко поширилася по всій Європі. А тепер в кожній культурній країні є свої композитори, свій музичний театр.
На сценах усього світу йдуть чудові опери російських композиторів: М. І. Глінки – «Іван Сусанін», «Руслан і Людмила», А; П. Бородіна – «Князь Ігор», П. І. Чайковського – «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», М. А. Римського-Корсакова «Снігуронька», «Садко», «Золотий півник», С. с. Прокоф’єва – «Гравець», «Війна і мир», Д. Д. Шостаковича – «Ніс», «Катерина Ізмайлова».
Персонаж
Можна сказати про порожній бочці, що їй не вистачає скромності? Можуть мурахи й бабки бути передбачливими або легковажними? Виявляється, можуть, якщо вони діючі особи, наприклад, байок Крилова. Правда, вони сильно відрізняються від звичайних Мурах і бабок світу, тому що це персонажі художнього твору. Саме слово «стрекоза» вже не назву комахи, а ім’я літературного героя (недарма воно пишеться з великої літери).
Герої відомої казки А. Н. Толстого «Золотий ключик» – ляльки, дерев’яні чоловічки. Герої казок часто бувають звірі, комахи, різні предмети, у них з’являються властивості живої людини: вони думають, розмовляють, сваряться, потрапляють у пригоди, у них з’являється характер або хоча б окремі риси його. Але найчастіше персонажами книг, кінофільмів, п’єс, картин, з якими відбувається щось важливе, хвилююче, цікаве для нас, бувають, звичайно, люди.
Це Сцена
Місце на узвишші, де виступають артисти, відокремлене від глядацького залу завісою. На ній встановлюються декорації, що зображують обстановку, в якій живуть герої вистави. По краю – ціле намисто з електричних лампочок. Це – лампа, яка висвітлює її знизу. Зверху світять софіти. У верхніх ложах, прилепившихся, подібно ластівчиним гнізд, по обидві сторони розташовані освітлювальні установки з різнокольоровими скельцями.
Все це – складне господарство освітлювального цеху. Досить помилитися і вставити у прилад не те скельце, як на сцені замість очікуваного ясного дня настане ніч. Не менш важлива машинна частина. Її начальника називають головним машиністом. Щоб прискорити зміну декорацій на сцені сучасного театру підлогу влаштований у вигляді обертового круга. Якщо обійти це коло, то можна побачити, що він розділений на кілька майданчиків. На них встановлюють декорації відразу для декількох дій. На одній, наприклад, житлова кімната, на іншій – ліс, на третій – берег моря. До глядачів завжди звернена тільки одна частина цього кола, а всі інші приховані від очей. Під нею сидить машиніст, перед ним – пульт управління. За світловим сигналом він обертає круг, і до глядачів виїжджає інша майданчик – ліс, море – та, що вимагається по ходу вистави.
