До Вашої уваги п’ять основних доказів того, що мистецтво і мода просто не можуть один без одного.

Мистецтво в моді 2017 року
Мода і мистецтво взаємодоповнюючі речі, які нерозлучні. Ще в 30-х роках 20-го століття Сальвадор Дали і Марсель Вертес створювали чудові аплікації і принти для Ельзи Скіапареллі. Найбільш кращим творінням Іва Сен-Лорана є відоме «мондриановское» сукню. Що ж стосується сучасного світу, де всім потрібні лише гроші і якась комерційна вигода, так мистецтво і мода зблизилися ще сильніше. До речі, причина зовсім не в грошах, вони частенько звертаються один до одного для того, щоб черпнуть натхнення. Дизайнери на пряму співпрацюють з художниками або ж беруть зразки з якихось відомих творів.

Мистецтво в моді 2017 року

Спільна колекція Marni і вуличного художника Ekta

Зовсім недавно розповідали Вам про фантастичних принтах Марка Куїнна, що зобразив на сумках Dior, про трохи хуліганських творіннях Тревора Ендрю на його колекції куртки, сумки і навіть шубах, які потрапили в осінню колекцію Gucci, оповідали про сумці Max Mara, яка присвячена Гертруді Вандербільт-Уітні, вона ж була в сукні Леона Бакста, ну і як же не згадати нову будівлю музею Вітні в Нью-Йорку — шедевр архітектури. Говорили і про Ekta( вуличний художник) і його малюнках на свитшотах Marni, і про трохи символічних роботах Гоші Рубчинского і Тимура Новікова. До Вашої уваги ще п’ять очевидних прикладів того, як мистецтво увійшло в моду, при цьому залишив слід, який просто неможливо не помітити.

Мистецтво в моді 2017 року

Сумки Lady Dior від Марка Куїнна

Колекція Prada і Крістофа Шемена у 2017 році

Крістоф Шемен — це самий звичайний маловідомий французький художник, який живе в Берліні, але саме він сподобався Міуччі Прада. Вона просто знайшла його роботи в инстаграме, почала філософський розмова з художником і просто закохалася в його творчість. Крістоф, до речі, самостійно вчився малювати і він є автором чотирьох книг, а раніше він мав досвід співпраці з брендом Ann Demeulemeester, де продемонстрував ще одну модну колаборацію. Так Шемен став творцем осінньої колекції Prada. Його малюнки з’явилися на сукнях, жакетах, спідницях і в сорочках Prada. За основу своїх малюнків він взяв якобінський календар з дуже своєрідними іменами місяців:

  • флоріаль(час проростання),
  • прериаль( час лугів),
  • жерміналь( час проростання).

Саме цей напівзабутий календар і став справжнім натхненням для художника . «Ці прекрасні імена досі звучать як поезія і зіграли найважливішу роль в створенні кожного малюнка, повного символізму і алегорій, ідея часу, швидкоплинного і скороминущого, оволоділа мною» — саме так говорить художник. До речі, Шемен став першим художником, який був притягнутий Прада для роботи над своєю колекцією.

Мистецтво в моді 2017 року

Образ з колекції Prada і картинка Крістофа Шемена Improssible True Love

Мистецтво в моді 2017 року

Образ з колекції Prada і натюрморт Крістофа Шемена

Колекція Sainta Laurenta і Олександра Мурета у 2017 році

Дизайнер Saint Laurent Еді Сліман для роботи над своєю колекцією, останній, до речі, привернув нью-йоркського художника Олександра Мурета. Олександр робить свої роботи раскрошенными грифельними олівцями, також пише книги. Мурете брав участь у показі весняної колекції Еді Слімана, саме тут він і познайомився з дизайнером. Наостанок, Олександр вирішив подарувати кілька власних книжок Слиману. А вже через деякий час Еді відправив повідомлення на пошту Олександру, в якому було пропозицію про подальшу співпрацю. Саме так робота молодого нью-йоркського художника Lessons in Dance School II( назва цієї роботи) прикрасила гранжевую шкірянку осінньої колекції Saint Laurent.

Мистецтво в моді 2017 року

Куртка з колекції Saint Laurent Couture і робота Lessons in Dance School II Олександра Мурета

Колекція Рафа Сімонса і Роберта Мапплторпа у 2017 році

Якщо розглядати цей випадок, то виявиться, що ініціатива була проявлена не від дизайнера. Тут представники фонду Роберта Мапплторпа самі запропонували співпрацю Рафу Сіменса. В принципі, він і не збирався відмовлятися, адже, він вже давно був шанувальником цього незвичайного і скандального фотографа, який був першовідкривачем — він спустився в справжній андеграунт і почав знімати те, що відбувається в житті американських ЛГБТ та БДСМ-спільнот, і відразу ж почав вивчати архів. Як результат: тепер кожен з 57 виходів весняної колекції Raf Simons — це своєрідне посвячення Мапплторпу. Кожен його знімок ретельно відібраний професійним поглядом Рафа, а тепер вони надруковані на тканині про шкірі, до того ж вписані в конструктивістський крій свитшотов, брюк, сорочок, курток.

Мистецтво в моді 2017 року

Образ з колекції Raf Simons & Robert Mapplethorpe і робота Роберта Мапплторпа Orchid (1982)

Мистецтво в моді 2017 року

Робота Bob Love (1979) Roberta Mapplethorpe і образ з колекції Raf Simons

Колекція Issey Miyake та Крістофа Кулига у 2017 році

Дуже знамениті сумки-мозаїки Bao Bao Issey Miyake в один прекрасний момент стали полотном для Кертіса Кулига. Кертіс — це американський художник, ілюстратор та фотограф, він проживає в Нью-Йорку. Він відомий тим, що вів досить таки сирої, чорно-білий образ життя. Також він робив просто чудові портретні зйомки і вмів дуже експресивно висловитися, що змушувало звернути на нього увагу. Але його картини, метод малювання і спосіб життя дуже сподобалися представникам Issey Miyake, тому вони і запропонували йому співпрацю. На сумці тепер є заклик Love Me.

Мистецтво в моді 2017 року

Робота Love Me Кертіса Кулига і сумка Bao Bao Issey Miyake

Колекція Метью Міллера і Караваджо в 2017 році

Сучасна мода не має ніяких обмежень. Одні дизайнери співпрацюють з молодими художниками, а ось Метью Міллер вирішив звернутися до класики живопису. Цей англійський дизайнер у своєї осінньої колекції показав роботи Караваджо. Караваджо — це італійський художник, який буквально реформував всю живопис 17-го століття. Він же заснував реалізм у живопису і був одним з найталановитіших письменників бароко. Найцікавіше те, що не було виявлено жодного ескізу, він всі роботи відразу малював на полотні, що і говорить про його талант. Хоча раніше Міллер був любителем японської дизайнерської традиції. І так, з полотна з повністю відтворювальної картиною «Святого Ієроніма» зробили пальто. Зрозуміло, що це все було зроблено на спеціальної тканини, на якій просто «набили» принт, але це настільки правдиво виглядає, що здається ніби картину і справді вирізали і вставили в пальто. Міллер у своєї осінньої колекції зробив ухил на верхній одяг.

Мистецтво в моді 2017 року

Картина Караваджо «Святий Ієронім» (1605-1606) і пальто з колекції Matthew Miller

2017-02-19Anya

Схожі:
Соц закладки